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Les tournesols est le nom sous lequel sept toiles de Vincent van Gogh sont populairement connues, qui composent une série appelée Les tournesols d'Arles, peint entre 1888 et 1889. Ces toiles sont les œuvres les plus populaires du peintre post-impressionniste. En plus de cette série, il en existe une autre connue sous le nom de Tournesols de Paris, peint par Van Gogh un an plus tôt, en 1887. Les photos de Les tournesols Ils appartiennent au genre de la nature morte ou nature morte, au sein de laquelle se détachent les peintures florales. Les peintures florales étaient très courantes dans la tradition artistique, en particulier en Hollande, mais elles incluaient rarement des tournesols, car ils étaient considérés comme des fleurs grossières. Cependant, Van Gogh a apprécié sa simplicité, son caractère ludique et son aspect sauvage. Il est frappant qu'un motif aussi simple représente l'un des chefs-d'œuvre de l'art contemporain. A quoi peut-on attribuer ce phénomène? Comment comprendre le génie de Van Gogh à travers ses tournesols? Quelles sont ses caractéristiques et sa signification ? Les tournesols d'Arles Série Les tournesols d'Arlespar Vincent van Gogh, van Gogh évoque le projet de Les tournesols d'Arles comme une "symphonie bleue et jaune". C'est notre première clé d'analyse l'artiste entendait consolider un ensemble harmonieux en profitant du contraste entre les tons chauds et froids. La technique choisie pour l'ensemble est l'huile sur toile. Chacune des peintures contient des formes simples et colorées qui, selon les experts, évoquent le goût de Van Gogh pour l'art japonais. De cela le japonisme est également venue la technique connue sous le nom de cloisonisme, largement utilisé par Gauguin, que Van Gogh admirait tant. Le cloisonnisme consiste à peindre des surfaces planes de couleur avec des silhouettes clairement délimitées par des lignes épaisses. La couleur jaune a eu un rôle de premier plan dans la série. En fait, dans certaines peintures, le peintre démontre sa capacité d'expression et de persuasion en utilisant seulement trois nuances de jaune, ce qui était sans aucun doute un génie à l'époque. Les teintes jaunes vibrantes utilisées par les Hollandais ont été rendues possibles par les progrès industriels de la pigmentation à la fin du XIXe siècle. À gauche ours en peluche tournesol. A droite tournesol que voit-on sur chaque toile? Juste des tournesols disposés dans un vase. Un fait curieux est que ces tournesols sont de deux variétés différentes de la fleur on trouve des tournesols ours en peluche ou ours en peluche et tournesols grand sourire ou tournesol souriant. Les deux sont également des variétés de tournesols nains. 1. Vase aux cinq tournesols Vincent Van Gogh Vase aux cinq tournesols. Arles, août 1888, huile sur toile, 98 x 69 cm, détruite pendant la Seconde Guerre aux cinq tournesols c'était la première toile de la série arlésienne. Dans cette toile, nous voyons trois tournesols debout dans un vase et deux tournesols fanés sur la table. Un bouton discret germe de l'un des tournesols tombés. Le fond se démarque avec différentes nuances de bleu qui nous rappellent la toile La nuit étoilée. Les jaunes évoquent la luminosité vibrante de la toile Café d'Arles. Le vase est de couleur vert pâle et se dresse sur une surface irisée. Les pétales ressemblent aux flammes du soleil brûlant, tandis que le noyau des fleurs diffère les uns des autres. Chaque fleur est unique; aucun n'est répété. Alors que certains semblent pleins de vie, d'autres s'effacent sous nos yeux. 2. Vase aux quinze tournesols Vincent Van Gogh Vase avec quatorze tournesols. Arles, janvier 1889, huile sur toile, 100,5 x 76,5 cm. Musée d'art Sompo Japon, Vase avec quatorze tournesols, Van Gogh surprend avec une révolution de tons chauds. Une palette de jaunes, d'ocres et d'oranges s'associe à des apparences vertes bon marché, qui marquent à peine la présence des tiges. C'est une atmosphère incandescente et lumineuse. Les quatorze tournesols présentent différents stades de floraison, certains étant feuillus et d'autres ayant perdu leurs pétales. On distingue la superposition de coups de pinceau, dont la texture n'a pas été occultée par l'artiste. 3. Vase aux quinze tournesols Vincent Van Gogh Vase avec quatorze tournesols. Arles, août 1888, huile sur toile, 93 x 73 cm. National Gallery, est une version du canevas précédent Vase avec quatorze tournesols dans lequel il introduit des différences subtiles. La surface qui supporte le vase est clairement séparée du fond par une bande bleue. La même chose se produit dans le vase, dont la base se détache de la surface et, en même temps, marque sa séparation avec la moitié supérieure du vase, où l'on voit la signature de Vincent dans un bleu vif. C'était l'une des toiles destinées à la chambre de Paul Gauguin. Selon un article d'Alastair Sooke, les épaisses lignes bleues qui dessinent le vase et la table pourraient être comprises comme un hommage de Van Gogh au peintre. Sooke soutient également que, comme il s'agissait du premier tableau de la série à être signé, Van Gogh était conscient d'avoir réalisé quelque chose d'important. 4. Vase aux quinze tournesols Vincent Van Gogh Vase avec quatorze tournesols. Arles, janvier 1889, huile sur toile, 95 x 73 cm. Musée Van Gogh, pièce est la deuxième version que Va Gogh a réalisée sur toile Vase avec quatorze tournesols. Le jaune vif des pétales se détache sur le fond pâle. Le centre des fleurs devient plus frappant. L'un d'eux se distingue dans le décor par son centre bleu azur qui introduit une vibration visuelle. Les moitiés du vase sont séparées par une ligne bleue et, en dessous, on voit la signature de Vincent. La délimitation entre la surface et le fond n'est plus bleue mais marron. 5. Vase aux douze tournesols Vincent Van Gogh Vase aux douze tournesols. Arles, août 1888, huile sur toile, 91 x 72 cm. Neue Pinakothek, aux douze tournesols montre un dialogue entre le jaune et le bleu turquoise, qui marque sa différence avec la toile précédente. On voit, en effet, des coups de pinceaux blancs appliqués directement sur la toile sur le fond turquoise. En général, la texture créée par les coups de pinceau épais se démarque. Les limites sont clairement délimitées par des lignes de tons de terre. Dans la douzaine de fleurs, les tons ocres prédominent et le centre de certains tournesols associe des couleurs terreuses intenses à de petites particules jaunes qui apportent de la luminosité. Cette fois, le vase a repris vie. Il n'est plus opaque et plat, mais brillant et avec un volume un peu plus défini que les précédents. 6. Vase aux douze tournesols Vincent Van Gogh Vase aux douze tournesols. Arles, janvier 1889, huile sur toile, 92 x 72,5 cm. Musée d'art de Philadelphie, cette version de Vase aux douze tournesols, Van Gogh livre une palette inédite, enrichie de différentes nuances. Entre le jaune et le bleu pâle, se détachent les couleurs terreuses, l'ocre et l'orange vibrant. Contrastez ces couleurs avec la moitié intérieure du vase, d'une teinte violette opaque. Cela contraste avec la luminosité de la moitié supérieure, allumée à la lumière. Le fond, comme le tableau précédent, est turquoise, ce qui fait ressortir le jaune des fleurs. 7. Trois tournesols dans un vase Vincent Van Gogh Vase avec trois tournesols. Arles, août 1888, huile sur toile, 73 x 58 cm, Collection particulière, toile Van Gogh Vase with Three Sunflowers explore davantage la gamme des verts. Les fleurs, toujours d'un jaune vif et éclatant, explosent sur un fond vert d'eau. Ils sont soutenus par un vase qui combine différentes nuances de vert et qui parvient, grâce à des applications de blanc, à gagner en luminosité et en volume. Nous remarquons un changement majeur en surface. Bien que presque tous les tableaux de la série montrent le coup de pinceau, ici l'effet est moins homogène. Le contraste entre les coups de pinceau de différentes nuances est plus ouvert, car la séparation entre eux est plus ouverte. Les noirs, les jaunes, les marrons, les ocres, les verts et les blancs se superposent clairement et se distinguent les uns des autres. Rien ne semble stable. La scène vibre dans son ensemble. Van Gogh a construit un langage unique et personnel. Voir également La nuit étoilée de Vincent van Gogh Le motif des tournesols était présent dans l'œuvre de Vincent van Gogh avant de développer la série Arles Provence. Les tournesols faisaient partie des éléments qui décoraient certaines de ses scènes, jusqu'à ce qu'ils deviennent peu à peu un thème. Mais surtout, avant la série d'Arles, Van Gogh a peint d'autres toiles de tournesols moins médiatisées, connues aujourd'hui sous le nom de Tournesols de Paris. Tournesols de Paris Tournesols de Parispar Vincent van Gogh, 1887, Van Gogh était à Paris. L'influence de l'impressionnisme l'a encouragé à s'interroger sur son propre langage, il a donc pris les tournesols comme excuse pour explorer une nouvelle utilisation de la couleur. Ainsi est née la première série de ses peintures de tournesols, que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de Tournesols de Paris, antécédent immédiat du célèbre Tournesols d'Arles Provence. Ce groupe de natures mortes se caractérise par la représentation de tournesols coupés et flétris, transformés en graines. Les tournesols occupent tout l'espace pictural et sont représentés de manière à se rapprocher de leur taille naturelle. 1. Quatre tournesols coupés Vincent Van Gogh Quatre tournesols coupés, 1887, huile sur toile, 60 x 100 cm, Kröller-Müller Museum, Otterlo, la toile 1, Van Gogh représente quatre tournesols coupés et flétris. La façon dont elle utilise la coloration est impressionnante à travers le chevauchement des teintes sur la toile et l'utilisation de motifs de lignes tourbillonnantes au centre des fleurs. Détail de Quatre tournesols coupés. Notez les coups de pinceau et la manière d'entrelacer et de superposer les couleurs. Notez également les motifs suggérés par les lignes de la fond est complexe le long de la ligne supérieure de la toile, il est sombre. Vers les côtés, il acquiert plus de lumière et de chaleur, tandis qu'au centre, il semble flotter sur le bleu. 2. Tournesols transformés en graines Vincent Van Gogh Deux tournesols coupés, 1887, huile sur toile, 21 x 27 cm, Musée Van Gogh, Cut Sunflowers se distingue par l'utilisation de coups de pinceau épais pour créer de la texture et de la luminosité. Les tons de terre, le vert et le jaune dominent. La toile contraste avec la précédente en raison de sa petite taille. 3. Deux tournesols coupés fanés Vincent Van Gogh Deux tournesols coupés, 1887, huile sur toile, 50 x 60 cm, Musée des Beaux-Arts de Berne, toile représente deux tournesols dans lesquels les motifs presque mathématiques de leurs centres floraux se détachent d'une manière particulière, c'est-à-dire de leurs graines. Une palette de tons jaunes domine qui contraste avec des tons sombres pour les lignes, ainsi que des coups de pinceau verts et oranges. 4. Deux tournesols coupés Vincent Van Gogh Deux tournesols coupés, 1887, huile sur toile, 43,2 x 61 cm, Metropolitan Museum of Art MET, New cette version des tournesols coupés, l'apparence du fond bleu sur lequel les fleurs sont encadrées ressort. Il rompt ainsi avec les tons terreux des deux toiles précédentes. Les remplissages de peinture épais dans les coups de pinceau sont particulièrement frappants. Il semble que ce soit l'annonce de la "symphonie bleue et jaune" que sera la série arlésienne un an plus tard. Sens de Les tournesols par Van Gogh Vincent Van Gogh La maison jaune, 1888, huile sur toile, 72 cm × 91,5 cm, Musée Van Gogh, Amsterdam. NOTE L'artiste a peint cette maison en jaune à son arrivée à Arles, ce qui montre l'importance qu'il attachait à cette ok Tournesols de Paris Elles furent les premières à être créées, ces toiles avaient un propos plus expérimental et plastique qu'expressif. est vraiment dans Les tournesols d'Arles que Vincent van Gogh doit être fait propriétaire de tournesols. Au Les tournesols d'Arles, le jaune exprime la joie et célèbre la vie touchée par la lumière divine. N'oubliez pas que la fleur de tournesol reçoit ce nom car elle est orientée dans la direction du soleil. De ce fait, en plus de leur forme et de leur couleur, les tournesols sont des symboles solaires pour Van Gogh. mais qu'est ce que ça veut dire? Van Gogh a associé la couleur jaune au soleil et à la vie, et a également associé le soleil au Christ, qu'il considérait comme la lumière du monde. Rappelons également que lorsque Van Gogh a conçu la série Arles, il était enthousiasmé par la visite de Paul Gauguin, qui allait rejoindre le projet de la Maison Jaune. Ainsi, le cœur enthousiaste des Hollandais vibrait de gratitude en Les tournesols d'Arles, dont deux étaient destinés à la chambre de Gauguin. Le mystère de la vie et du temps Nous devons souligner un autre aspect. Sur chacune des toiles de Les tournesols d'Arles, on voit différents stades de floraison des tournesols tournesols en bouton, tournesols mûrs et tournesols fanés ou fanés. Comme le suggère le critique anglais Alastair Sooke, on pourrait interpréter l'œuvre comme l'expression du passage du temps et des âges, symbole de la vie et des aléas du temps. Après tout, c'est l'une des significations attribuées au genre de la nature morte. La beauté cachée Vincent van Gogh a expressément voulu être connu comme le peintre des tournesols et, en effet, a déclaré à son frère les tournesols sont à moi ». Mais pourquoi? Au début de sa carrière, le peintre s'est essayé à la peinture florale, qui était un genre assez développé en Hollande. Certes, ces œuvres se vendaient bien et Van Gogh voulait entrer sur le marché de l'art. Il commence par peindre quelques peintures florales traditionnelles, mais très vite il se retrouve à expérimenter les couleurs et les techniques, mais aussi le motif les tournesols. Presque personne n'a peint de tournesols. Les artistes les considéraient comme grossières. Cependant, Van Gogh a pu voir la beauté cachée en eux. Peut-être pouvons-nous voir Van Gogh comme l'un de ces tournesols uniques et particuliers, le voir dans toutes ses étapes personnelles Van Gogh étant né et vibrant dans sa plénitude, Van Gogh à la recherche de la lumière divine, Van Gogh montrant sa beauté cachée, Van Gogh sans racines dépouillant ses feuilles dans vase. C'est peut-être pourquoi, pour Paul Gauguin, Les tournesols ils étaient complètement Vincent ». Cela peut vous intéresser Les peintures de Vincent van Gogh expliquées Post-impressionnisme Histoire de Les tournesols par van Gogh Paul Gauguin Van Gogh peignant des tournesols, 1888, huile sur jute, 73 cm x 91 cm, Musée Van Gogh, Amsterdam. NOTE Gauguin admirait Les tournesols de Van Gogh et a immortalisé l'artiste et sa série dans ce tableau, car pour Gauguin Les tournesols ils étaient complètement Vincent ». Malheureusement, la toile a déclenché un conflit entre les série Les tournesols d'Arles Il a été conçu comme un projet de douze toiles destinées à décorer la Maison Jaune à Arles, où vécut Van Gogh. L'artiste a voulu faire de la maison la résidence d'un mouvement de peintres. Son premier et unique pensionnaire était son ami Paul Gauguin, donc deux de ces toiles étaient destinées à sa chambre. Dans une lettre adressée à son frère Théo, marchand d'art, Van Gogh déclare Dans l'espoir de vivre dans notre atelier avec [Gauguin], j'aimerais faire une décoration pour l'atelier. Rien que de gros tournesols... Quoi qu'il en soit, si j'exécute ce plan, j'atteindrai une dizaine d'images. Le tout sera une symphonie en bleu et jauneBon, je travaille tous ces matins, depuis que le soleil se lève, car les fleurs se fanent aussitôt et il s'agit de faire le tout d'un seul coup... Lettre du 15 août 1888 Vincent van Gogh était très enthousiasmé par la visite de Gauguin et l'idée de transformer la Maison Jaune en résidence d'artiste. Gauguin très apprécié Les tournesols, et les percevait comme "complètement Vincent". En fait, il voulait acheter une partie des toiles, mais Vincent avait quelques réticences. Lors de leur visite à la Maison Jaune, l'amitié entre les deux a vite tourné au vinaigre. Gauguin a fait un portrait de l'artiste hollandais appelé Van Gogh peignant des tournesols. Vincent s'est senti violé et, dès lors, les conflits ont commencé. Gauguin décide de quitter la Maison Jaune, mais même ainsi, l'hostilité de Vincent ne cesse pas, jusqu'à lui mutiler l'oreille. Les toiles perdues de Les tournesols d'Arles Mushanokoji Saneatsu et Koyata Yamamoto posant devant la toile Vase aux cinq tournesols par Vincent van deux des toiles de la série Les tournesols d'Arles ils ne sont pas accessibles au public. L'un d'eux a été détruit et l'autre a été acquis par un collectionneur privé. De leur côté, deux des toiles encore conservées étaient sur le point de disparaître dans la première moitié du XXe siècle. Voyons ce qui s'est passé dans chaque cas mentionné. Vase avec cinq tournesols. Calciné. La première toile de la série Arles, intitulée Vase aux cinq tournesols, a été acquis par le collectionneur japonais Koyata Yamamoto, dont l'amitié avec l'écrivain et artiste Saneatsu Mushanokoji a suscité son intérêt pour Van Gogh. Après l'achat, le tableau est arrivé au Japon sur le bateau à vapeur Binna en 1920 et a été exposé avec succès en 1921. Comme son cadre était très lourd, l'œuvre est tombée du mur exposé. Yamamoto a décidé de ne plus l'afficher et a essayé de conserver la toile dans un coffre-fort dans une banque. Sa demande a été rejetée, car la banque ne voulait pas être responsable des dommages que l'humidité pourrait causer. Le collectionneur devait garder l'œuvre à la maison. Malheureusement, la toile a été brûlée lors des bombardements de la ville d'Ashiya en 1945, pendant la Seconde Guerre mondiale. Vase avec quatorze tournesols. Collection de la National Gallery de Londres. Cette toile risquait de disparaître après la déclaration de guerre de 1939, car l'œuvre était sous la garde de la Tate Gallery de Pimlico Tate Britain, à Londres. Heureusement, il a déménagé au château de Muncaster dans le nord-ouest de l'Angleterre. Il a été temporairement retiré des lieux pour le restaurer, un travail réalisé par l'exilé allemand Helmut Ruhmann. Depuis la fin de la guerre, en 1945, il fait partie de la collection de la National Gallery de Londres. Douze tournesols dans un vase. Collecte des Nouvelle Pinacothèque. Hitler considérait l'art de Van Gogh et l'art contemporain en général comme dégénéré, ce qui a presque fait disparaître cette pièce. Le directeur de la Neue Pinakothek a réussi à cacher le travail dans l'entrepôt, et à l'évacuer pendant la guerre vers le château de Neuschwanstein. Lorsque les nazis ont vu la guerre perdue, ils ont voulu détruire le château pour l'empêcher de tomber entre les mains des alliés, mais les subordonnés ont refusé. A la fin de la guerre, la pièce revient à la Neue Pinakothek. Vase avec trois tournesols. Collection privée. Au cours de la première moitié du 20e siècle, la pièce Vase avec trois tournesols Il a été acquis par un collectionneur privé aux États-Unis. L'œuvre a été exposée pour la dernière fois en 1948. Depuis, il n'a plus été revu publiquement. Ses allées et venues actuelles sont inconnues. Les références Alastair Sooke Les Tournesols de Van Gogh L'histoire inconnue, BBC, 21 janvier 2014. En ligne. Consulté le 3 mai 2021. Charles, Victoria Vincent Van Gogh le peintre du tournesol, 2019, Parkstone International, Collection Grands Maîtres. Montes de Oca, Alejandro Le croisement de l'image dans le regard de van Gogh, Cadres 23 • UAM-X • MEXIQUE • 2004 • PP. 55-77. Musée Van Gogh 5 choses à savoir sur les "Tournesols" de Van Gogh. En ligne. Consulté le 29 avril 2021. Van Gogh, Vincent Lettres à Théo, 1998, Barcelone Idea Books, Traduction de Francisco de Oraa.

Peinte en environ une semaine à la fin du mois d’août 1888, la série originale des tournesols de Van Gogh était conçue comme des pièces d’inspiration et de décoration pour sa maison jaune» à Arles, en France. En prévision de l’arrivée du peintre Paul Gauguin plus tard dans l’année, Van Gogh voulait que sa maison et ses peintures reflètent la palette de couleurs extra-lumineuse et mystérieuse qu’il a trouvée dans la campagne environnante d’Arles et de la mer Méditerranée La Méditerranée a les couleurs du maquereau, je veux dire changeantes. Vous ne savez pas toujours si elle est verte ou violette, vous ne pouvez même pas dire que c’est bleu, car l’instant d’après, la lumière changeante a pris une teinte de rose ou gris … Partout maintenant il y a du vieil or, du bronze, du cuivre, pourrait-on dire, et cela avec l’azur vert du ciel, blanchi de chaleur une couleur délicieuse, extraordinairement harmonieuse, avec les tons mélangés de Delacroix. » [Excerpt from letters to Theo] À son arrivée à Arles en février 1888, Van Gogh fut immédiatement inspiré et surpris par l’intensité de la couleur que l’on retrouve dans le sud de la France. Contrairement au ciel et au paysage du nord de l’Europe avec ses nuages ​​et sa brume, le soleil flamboyant et le ciel lumineux du sud semblent avoir banni toute hésitation des peintures de Van Gogh. Des contrastes de couleurs audacieux et des rythmes en spirale inspirés des environs d’Arles se sont mis à couler à l’infini, comme dans un état d’extase soutenue. Réalisant près d’une toile par jour et écrivant des centaines de lettres, en 1888, Van Gogh peignit à un rythme effréné, atteignant une vitesse et une qualité de production incomparables pratiquement inégalées dans l’histoire de l’art. Les tournesols comme cadeau de gratitude Comme la plupart des peintures de Van Gogh avaient été exécutées sans personne en particulier, sa série de tournesol projetée était un léger départ en ce qu’elle était conçue comme un cadeau et une expression d’amitié. Alors que beaucoup de ses peintures semblent vous attirer et vous éloigner vers l’horizon, vous attirant dans à sa vision et à son monde, les tournesols de Van Gogh semblent atteindre en dehors et communiquez avec vous; c’est comme si vous pouviez les toucher. Ce sont des peintures qui visaient clairement à charmer et à réconforter, et elles sont peut-être d’autant plus étonnantes que le spectateur visé de ces peintures était un autre artiste que Van Gogh admirait tant il savait que rien de moins que la magnificence n’impressionnerait Gauguin. Peindre les tournesols Lorsque Gauguin a finalement confirmé qu’il se dirigerait vers Arles après avoir retardé pendant un certain temps la tristesse et l’appréhension de Van Gogh ont été complètement dissipées. Avec un enthousiasme presque gustatif, il se lance dans le projet tournesol. Elle s’était étendue dans son esprit de six à douze toiles qui constitueraient une symphonie en bleu et jaune» – affective, comme la musique, en vertu de leur couleur et de leur technique simple», compréhensible par quiconque a les yeux dans la tête. Course pour achever ses toiles avant que les fleurs ne fanent, Vincent a travaillé fébrilement du lever au coucher du soleil, réalisant quatre des douze envisagés. Il a d’abord produit, en succession rapide, deux toiles comportant moins d’une demi-douzaine de fleurs, se déplaçant à côté d’une composition de douze tournesols et bourgeons » il y en a en fait plus disposés dans un coffret en faïence jaune sur fond bleu-vert clair . Ayant achevé cette exploration de la lumière contre la lumière, il a peint un pendentif contrasté de la même taille et comportant le même vase jaune, mais tout en jaune» les tournesols jaunes placés devant un fond jaune. Par technique simple», Vincent entendait une manière qui était exempte du pointillisme pointilleux. Et en effet, la procédure dans ces toiles représente son désaveu final du néo-impressionnisme. Il a commencé de façon habituelle, en établissant la composition avec un dessin de contour dessiné, en la renforçant avec des lignes peintes et en bloquant l’arrière-plan et les formes primaires avec de fines couches de peinture. Puis il a pris de la vitesse, chargeant parfois le pinceau avec de la couleur et à d’autres endroits en utilisant peu de peinture. Il n’a pas hésité à utiliser une couleur non mélangée directement à partir du tube et a souvent combiné des pigments de manière incomplète sur sa palette, de sorte que des veines de couleur distincte traversent des traits individuels. Vincent a imaginé différents systèmes de pinceau pour chaque élément de l’image le fond est un motif en natté; la table, une série de traits horizontaux lâches; les pétales des fleurs simples et des feuilles sont constitués de marques uniques ou de petites marques parallèles; les centres de ces fleurs sont peints avec des traits circulaires de lac rouge pur, parsemés d’un anneau d’empâtement jaune; les pétales des fleurs doubles pleines sont des traits courts et épais rayonnant à partir d’un centre plus fin. Ayant conservé la forme générale de la plupart des fleurs en réserve lors de l’application d’une couche de fond initiale, il a ajouté des pointes de pétales sur le sol final. Appliquant un nouveau pigment sur une zone sous-jacente ou adjacente encore humide avec un toucher contrôlé et confiant, Vincent n’a probablement consacré qu’une seule séance à chaque toile, renforçant plus tard quelques contours et ajoutant sa signature. La série de tournesols Van Gogh, d’abord contemplée dans un esprit de solitude, célébrait désormais l’espoir de Vincent de vivre avec Gauguin dans un studio à nous» tout en laissant entendre un sens croissant de la mission. Gauguin, pour sa part, s’est déclaré prêt à participer au plan de son ami, mais il ne ressentait en aucun cas le même mélange de désir personnel et idéologique. Utilisant les innovations de la fin du XIXe siècle dans la fabrication de peinture, tout au long de 1888, Van Gogh avait utilisé des couleurs audacieuses et non mélangées les unes contre les autres pour un effet étonnant. Le jaune chrome, le jaune citron, le jaune zinc, le cadmium, le jaune paille, le bleu cobalt, l’ultamarine française, le viridean et le vert émeraude figurent tous fortement dans les tournesols de Van Gogh et ses travaux ultérieurs en général. Utilisant les forts contrastes littéraux, visuels et vibratoires entre les couleurs, les peintures de Vincent Van Gogh exploitent tout le potentiel de la couleur intense associée à un sens ondulant et en spirale du rythme. Une analyse des tournesols de Van Gogh révèle la convergence de nombreux thèmes superficiels et ultérieurs dans la vie de l’artiste son affinité pour la couleur jaune, son insistance sur la vitesse, son intensité focalisée sur certains objets et certaines personnes, et son affinité évidente pour le tournesol comme sa fleur puissante », pour ainsi dire Comme vous le savez, les pivoines sont à Jeannin, les roses trémières sont à Quost, et les tournesols, eh bien, les tournesols sont à moi. De plus, l’un des seuls tableaux que Paul Gauguin a terminés lors de sa visite à Van Gogh à Arles était son portrait Vincent peignant des tournesols voir la section Gauguin ci-dessous qui parvient à capturer l’intensité calme de Van Gogh lorsqu’il s’agit de représenter ses sujets et ses paysages. Amoureux du jaune Concernant l’affinité de Vincent Van Gogh pour la couleur jaune, il est difficile de ne pas tirer cette conclusion d’un homme qui peint peut-être la représentation jauniste » des tournesols dans l’histoire de l’humanité tout en louant une maison jaune et en peignant des centaines de représentations de champs de maïs, de champs de blé. , et bien sûr, le sauvagement doré, bibliquement teinté Le semeur plus tôt dans la même année. Dans une lettre à sa sœur Wilemina, Van Gogh a décrit les natures mortes de tournesol comme des peintures toutes en jaune». Peut-être préfigurant la période bleue de Picasso au cours de laquelle l’artiste a considérablement réduit sa palette de couleurs à des résultats époustouflants, les tournesols de Van Gogh sont en effet une symphonie en jaune » sauvage et vivante combinant une douzaine de nuances ou plus de jaune en une fusion singulière. Peinture In-the-Moment’ En ce qui concerne la vitesse, Van Gogh a non seulement peint à un rythme effréné, mais avait en fait besoin de peindre aussi vite que la nature elle-même afin de capturer le vent, le soleil, les arbres et bien sûr, les tournesols Je propose de peindre une série de tableaux pour le studio dans l’espoir d’y vivre avec Gauguin. Rien que beaucoup de gros tournesols … Si je réalise mon plan il y aura une dizaine de tableaux. Le tout une symphonie en bleu et jaune. Je commence à travailler tous les jours à l’aube car les fleurs se fanent très vite, et il faut le peindre en une seule fois. Cette méthode de peinture en une seule fois» a non seulement augmenté la production de ses peintures au cours des dernières années de sa vie, mais a ajouté à la concentration, à l’intensité et à l’expression singulière que beaucoup de ses peintures dégagent. Les vagues, les rivières, les spirales et les tourbillons de couleurs semblent couler spontanément dans l’instant et en harmonie avec les rythmes d’un univers beaucoup plus grand et plus grand qui se cache juste sous le lieu le plus commun des objets. Peintre des tournesols’ de Gauguin Avec Le peintre des tournesols, Gauguin représentait l’arrangement des tournesols que Vincent peint à la manière de la propre série August Sunflower de Van Gogh. Les deux capitules pleins appelés doubles sont positionnés de la même manière que ceux de la version jaune sur jaune, et la fleur supérieure de la toile de Gauguin correspond à celle échevelée en haut à gauche de celle de Vincent. Gauguin a suivi Vincent en renforçant fortement les contours des fleurs de rayon et en utilisant également des couches rouge foncé dans les disques centraux. Cette méthode dans la toile de Gauguin pourrait faire allusion à sa critique de Vincent comme une simple transcription des tournesols, et même l’application de peinture sur les tournesols eux-mêmes. Le peintre des tournesols illustre la critique de Gauguin des habitudes de travail de Vincent et de leurs limites, dans le sens de l’acte d’accusation plus large qu’il annexera plus tard à l’une de ses représentations de son temps avec Vincent. Rétrospectivement, Gauguin soutiendrait que si les artistes du dix-neuvième siècle maîtrisaient le dessin comme langage de communication directe, aucun – pas même Delacroix – n’avait vraiment compris le potentiel expressif de la couleur. La représentation globale de Vincent, cependant, est fictive Van Gogh n’aurait pas pu peindre de vrais tournesols en décembre, car ils n’étaient pas de saison. En dépeignant la nature morte à la manière de Vincent, Gauguin a laissé entendre que ni lui ni Vincent n’ont directement observé le motif mais l’ont plutôt vu déjà transformé par l’imagination de ce dernier. En d’autres termes, ils ont travaillé en référence à des toiles de tournesol antérieures, pas à des tournesols réels. Dotant Vincent d’une expression transe et absorbée, Gauguin a exécuté quelque chose de plus complexe que la caricature ou le ridicule. Lui et Vincent ont évidemment réfléchi au potentiel créatif de l’état entre l’éveil et le rêve. Gauguin brouille ici la ligne entre Van Gogh voir Dieu» dans cet état de transe et être pris dans une sorte de stupeur accidentelle de débutant, bien que beaucoup les constituent comme des états synonymes. Vincent commentera plus tard la peinture et sa ressemblance avec sa ressemblance C’est certainement moi, mais c’est moi qui suis devenu fou. » La peinture de tournesol perdue deuxième version Peinte dans le même laps de temps que les trois autres peintures de tournesol mentionnées ci-dessus, cette peinture de Van Gogh était considérée comme les six tournesols» et était destinée à être placée dans un cadre orange. Autrefois propriété de Koyata Yamamoto, un riche collectionneur d’art japonais, le tableau a été détruit avec la maison du propriétaire le 6 août 1945 – le jour même où les États-Unis ont bombardé Hiroshima. Bien que le tableau n’ait pas été victime de la bombe nucléaire, il était suspendu au-dessus d’un canapé dans la maison côtière de l’homme à Osaka lorsque le village a été détruit lors d’un bombardement américain le même jour. Près de sept décennies plus tard, en 2013, l’historien de l’art et conservateur britannique Martin Bailey est tombé sur une photographie en couleur du tableau caché dans une collection d’estampes Cézanne alors qu’il recherchait un livre sur les tournesols de Van Gogh. Dans l’ensemble, Van Gogh’s Peintures de tournesol continue de fasciner le spectateur occasionnel et les historiens de l’art. Même 125 ans après la réalisation de ces quatre tableaux, ils continuent de nous surprendre et nous enchanter. Source by Federico Cascini

Nousallons donc nous inspirer de cette deuxième série des Tournesols. A la manière de Van Gogh, mais par Adèle, 6 ans ! Tout d’abord, tracez un trait au premier tiers de

Pourmaîtriser la technique du contraste simultané et peindre à la manière de Van Gogh vous devrez être patient et vous exercer souvent. Malgré l’indexation de son oeuvre comme issue de sa folie et imprégnée de sa personnalité unique, comprenez qu’il a un style que vous pouvez saisir. Il existe une forte interaction entre les colorations et les figures. Vous pourrez

peindre les tournesols à la manière de van gogh